旅行記事14│GLOW Eindhoven

旅行日期：18/11/2023

旅伴：道昀

活動網站：https://gloweindhoven.nl/en/

在facebook上看到相關報導的時候本來有在想要不要去，水餃派對結束的聊天道昀跟我提到才想起快要結束了，加上愛因荷芬相對於阿姆斯特丹、鹿特丹、烏特列茲這些文化活動比較多的城市，離馬斯垂克近很多，就出發了。道昀說官方IG上的作品看起來很不錯，希望不會只是網美拍照的地方。除了知道「有活動」，我則甚麼都沒有準備；比較稱得上準備的，可能是過往參與各種音樂節和藝術季工作人員的經驗，對照起來，愛因荷芬讓「整座城市中心作為展區」，在展品本身、空間安排、策展主題、交通動線各方面都很讓我驚艷。

作為飛利浦的基地，愛因荷芬過往生產了大量的火柴和燈泡，至今也是荷蘭的工業大城；加上這裡有一座以各種設計為主軸的愛因荷芬設計學院。帶著對照明與燈光的特質，加上當地的設計人才，GLOW Eindhoven從2006年11月開始，每年冬天之初會進行為期約一周的免費露天燈光展覽活動（2022年因為疫情而停辦）。

2023年GLOW Eindhoven的主題是"The Beat"，延伸討論音樂的韻律、生命的脈動、城市的節奏、環境與居住者的互相共振。同時，策展單位將主題擴展成連續三年的計畫，延伸到2024年“The Stream”以及2025年作為20周年的“The Light”。

走出火車站的第一個作品是由半導體公司ASML與藝術家合作的Rhythm，小小的光點投影在牆上，中間則有一個燈光打成的DNA，可惜那天風雨有點大，所以DNA總是沒有成形。

第二的作品也由ASML贊助合作，取名Evolution of Life，封路的大馬路只有行人慢慢地移動（連腳踏車都不行的意思），十幾台投影機在牆上結合使用投影、燈光、動畫，刻畫出水的流動、森林、城市，搭配著音響設計，內心真的會跟著感動起來。

不小心跳過幾個作品，但市立圖書館樓下的空間有一個愛因荷芬設計學院結合科技的作品The Trans Realities Manufacturing Company。

我們在Explosion Light Organ這個作品前駐足許久，作品中央指著天上的雷射光在很遠的地方就能看見。幾根由長至短、由粗到細的管子發出爆炸聲、另一頭有一個DJ區，我們看了很久，只猜得出來管子透過某些化學變化爆炸發出聲音、搭配DJ的音樂和燈光表現。後來在網站上才終於得到解答：受控氣體爆炸發生在巨大的鋼管。大聲的爆炸聲被現場編輯成外星音景。透過使用模擬效果設備和現場即興編曲。是一個概念很有趣（也很愛因荷芬）的作品。

然後是讓我喜歡到又是尖叫又不小心激動到哭、看了兩次法國數位設計機構Inook的作品Grand Mix，藝術家將拿破崙、梵谷、斯特萊普、菲利浦斯等等著名人物從藝術作品中帶出來，結合人臉辨識與動畫的技術，讓他們一個個動起來，在廣場邊的房屋牆上唱起有名的歌曲，著實是一個非常巨大的組合功夫。從創意編排、人物的形象搭配、動態作品技術、音樂安排、節奏與光影的配合、屋窗的使用與配置等等，都非常非常地用心。

沿著餐廳街走，進入聖誕節的這段期間，每座城市都會掛起聖誕花圈，Niels van de Winckel團隊的作品Shoetossing則掛了一些不招搖但可愛的小東西在大家頭上。

Har Hollands的Requiem也是我個人很被觸動到的一個作品，藝術家回收市內過往使用的道路照明燈，集合起來換上了LED燈泡，設計成一個管弦樂團形式的燈光聲音演出。輪到哪一個聲部演奏，就亮起那一 個聲部的燈。大型作品旁也有他們的攤位，將這些廢棄照明燈做成新的家具燈，為它們創造了新的生命。唯一的缺點就是展區將作品和觀眾由一面網牆隔開，觀眾的視野單一以外，也造成了大家要擠在一起排隊觀演的狀況；但也許有背後的原因吧，沒有再細究。

具有環保意識、但對我來說有一點概念遠重於成果的作品Statiegeldvis，訴求海洋垃圾造成的危害與相關反思。

展演內容本身普通，但觀演關係設計得很好的作品SHAPE：三台巨大的卡車車體作為螢幕，整個廣場加上後面建築高起部分都是觀演的空間。舞台空間往外有設計好地上的白色貼紙，也有工作人員站在視線死角區（不影響觀演）提醒踏進可能會影響投影/其他觀眾視角的民眾。

關於互動與累積的作品Beacon以及概念與拍照成果大於藝術與文化成效的Together。

百貨商場內有一些燈光相關裝置，但不在網站路線中，應屬於自主參與。

經過第一個教堂的時候，因為排隊人潮眾多所以沒有進去，第二個教堂在一間飯店裡，隨著人群塞車一段時間，看著牆上許多孩子的自畫像還覺得沒有甚麼特別的，沒有想到從新建築到教堂建築內部的主作品Ik zie, ik zie...馬上被震懾而感動不已。地板上是一排白色的紙花，點著紅色、綠色和藍色的燈，教堂的內部牆面則投影著五顏六色的花以及孩子的繪畫作品，非常壯觀漂亮。根據作品說明所述，愛因荷芬設計學院畢業的視覺藝術家Hugo Vrijdag專長將敘事以及藝術的技術結合，過往已有多件作品在GLOW展出，這次他邀請愛因荷芬以及周邊附近的孩童進行創作，而展出後這些作品則會贈送給療養院及周遭的居民。對我來說，這絕對是一概念成功地融入藝術作品，有可看性及藝術性，並積極與社會（創作者-觀看者）互動的作品，因而非常感動。

交通動向的方面，GLOW團隊設計單一方向路線的方式，將展品位置預先放在網站的地圖上；同時，這樣的路線也讓沒有預先準備的觀眾不用不停地找路，只需要無腦地跟著人流往前走，對比過往參加一些熱門活動總是遇到來往人流壅擠塞住的狀況，對我來說非常聰明也值得學習。活動將主要路線全部封路起來，連自行車也不允許進入；但同時除了荷蘭本身市區較少汽車車道而較無困擾，每一個路口都有工作人員管制，將展場開放至整個市中心的規模，也幫助人流的分散，不至於全部擠在同一個地方，方方面面都值得學習。